Embedded Files
November 2023 hadde jeg æren i å lage plakaten og reklamemateriell for Sparbu Teaterlag's (est. 1922) oppsetning av William Shakespeare's Trættandagskvell'n.
Regissøren for stykket var Øyvind Brandtzæg (The Manila Lover, Makta, Heim) og oversatt til sparbumål av dramatiker Hans-Magnus Ystgaard.
Produksjonen ønsket å ta en komedie av Shakespeare tilbake til sine røtter som folkeunderholdning, og det ble viktig at plakaten og reklamen poengterte at "dette er en komedie for alle, ikke eliteteater"
Hovedplakaten på veggen av Åsheim Forsamlingshus, rett ved E6en. Dette banneret er 5x4m
Utenom plakaten laget jeg variasjoner for bruk på Kultar.no, sosiale medier, digital- og papiravis, og t-skjorter for bruk av skuespillere og crew i løpet av produksjonen
For å bli valgt til dette prosjektet laget jeg tre forslag (inkludert enkle mock-ups av tilleggsmateriell)
Trættendagskvell'n handler om en kvinne som overlever et skipsforlis og må kle seg ut som broren sin for å finne hjelp i Illyria, noe hun gjør ved å ha på seg en falsk bart; Dette er det sterkeste symbolet i teksten, og dermed valgte jeg barten som et hovedmotiv.
Andre gode design for dette stykket fokuserer på et par gule strømper med krysstrømpebånd brukt av antagonisten Marvolio. Selv om disse er et ikonisk symbol, valgte jeg å ikke bruke de da de tilhører den komediske sidehandlingen i stykket og gjør lite for å fremheve hovedtemaene. For å knytte inn denne symbolikken brukte jeg gul og svart som farger i to av forslagene.
"Grafittiportrett"
Rabarbrateateret i Trondheim hadde en forestilling av Midtsommernattsdrøm litt før denne forestillingen, og brukte en plakat i art noveau-stil. Klienten likte denne plakaten godt, men synes den ble for formell til å tilsi "folkeunderholdning". Jeg hadde nettopp besøkt Manchester, UK og sett kunst skapt ved å ta oljemaleri og male over de, skade glasset og rammen, og "tagge" over maleriet; Dette kunne gjøre formell kunst mer folkelig. Jeg tok derfor inspirasjon fra dette og laget en base som etterlignet et oljemaleri, for så å lage en illusjon av det ble malt over med hvitmaling og tusj.
Dette la meg gjenskape dualitetstemaene i stykket: Klassisk kunst blandet med punk-rock estetikk, seriøsitet blandet med leksomhet, og selvfølgelig maskulinitet blandet med femininitet. Dette stykket leker med kjønnsuttrykkelse og seksualitet, og har blitt mer populært igjen med vårt samfunns nye forståelse for tverrkjønnhet.
Dette forslaget ble det klienten ville at jeg skulle videreutvikle.
"Trønderbart"
Den store trenden i plakatdesign nå er forenkling og sterk symbolikk. Jeg ville se hvor langt jeg kunne redusere elementene til essen av stykket, og lage et skikkelig "statement"-verk. Målet var sjokk og overraskelse over hvor mye og hvor lite denne plakaten sier om stykket på en gang.
Selv om denne barten ikke ligner på den som ble brukt i stykket, er trønderbarten spesielt ikonisk i dette området - den har flere ganger blitt brukt som et uoffisielt bysymbol. Dette lot meg poengtere folkelighet, gøyalitet, og vise frem at dette er Shakespeare på sparbumål.
Dette forslaget ble nesten valgt over graffitiportrettet, da flere involverte likte hvor vågal den var. Øyebrynene var også en hit, og jeg ble bedt om å inkludere de i designed på den endelige plakaten.
"Silhuetter"
Dette forslaget spiller på de samme idéene som "trønderbart", men er ikke like vågal. Jeg liker hvordan silhuettene komplimenterer og står i kontrast meg hverandre samtidig. Dette forslaget hadde et par tilhengere, men hadde uoverraskende ikke like mye effekt som de andre to - dette var helt klart det tryggeste valget.
Page updated
Google Sites
Report abuse